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随着“像素战争”的上映，游戏和电影，这两个不同的娱乐生涯再次联系在一起了。 说到游戏登陆大屏幕，这场“像素战争”是一个特殊的例子，真的把游戏角色从二维世界放入三维，为电影和游戏的合体创造了巨大的新选择。 说到游戏和电影的结合，这个“嫁接”的方法自电子游戏机问世以来就不断出现。 今天我们来谈谈游戏和电影相结合的这种奇怪味道的产物。 心情？ 热血？ 还是毁了你的童年？
第一，怀旧8bit带我们小时候去了
当时无论是日本版fc红白机还是小霸王，很多经典的像素游戏在很多80后都给人留下了非常深刻的印象，简单的游戏设定和各种级别的设计让人记忆犹新。 而且，仅限于卡片的容量和技术的原因，这些游戏只有体验感，并不像现在这样有相当多和复杂的故事情节，电影改编时，来自小霸王时代的作品在大画面上的表现都很差。
最不适合改编的游戏。
现在，根据fc游戏调查的电影只有“超级马里奥兹”和“双截龙”两部，两部游戏的知名度自不必说，但电影的发色让玩家和粉丝都失望了。 电影除了游戏和名字以外几乎没有关系，“超级马里奥网”模仿了耳机和背心踩游戏蘑菇的场面，无语。 《双截龙》与原创游戏划清界限，成为无善无陈的美国夺宝电影。
fc游戏不适合拍成电影，所以在用一种方法出现的大屏幕上，他们中有共同的名称，有闯入和怀旧。
《像素大战》
以年著名的短篇电影《像素入侵》为蓝本，8bit像素的搞笑不仅新奇独特，而且有强烈的感情和怀旧意识。 电影中以我们熟悉的“金刚”、“吃豆人”、“蜜蜂”、“青蛙过河”等游戏为中心，还有我们不太了解的“q仔”( q-bert )、“蜈蚣”等游戏。 特别是在最后的大战中，还有“送报童”、“雷鸟号”、“俄罗斯方块”。 但是，游戏的着作权是羁绊，《魂斗罗》、《红色要塞》等经典游戏在电影中没有进一步出现，《超级马里奥斯》也只是背影画面。
作为以复古热潮和像素为卖点的作品，“像素战争”还是偏向主流的文化费。 毕竟导演克里斯哥伦布的风格是在《哈利波特》前两部里教的。 他将电影这道菜调整为娱乐性的、全年龄段的参加者，但失去了风格，对作为影迷的用户组感到遗憾。
无敌破坏王
和“像素战争”一样，“无敌破坏王”也以复古8bit为卖点。 电影单纯地在游戏框架内创造世界观，突然回到充满小霸王喜悦的时代。 “街霸”、“超级马里奥”、“索尼”、“真人快打”等游戏的闯入有FEL。 当然电影值得一看，但是哪个游戏的角色多了就更完美了。 结果，游戏的着作权摆在那里，迪斯尼想让马里奥登场，但被任天堂的天价着作权费吓跑了，最后在台词中只有“客串”。
第二关:格斗岁月，左手半圆大招
说到游戏的电影化，其中最难的是格斗游戏。 其中人物都是平面的，没有优势，所以要考验改编者的水平。 遗憾的是，到目前为止，把格斗游戏的电影全部改编的，无论是老牌格斗游戏还是下一代3d格斗大作，水平都不会奉承。
《拳皇》
这位《拳皇》最初受到了它的冲击。 草幼稚京、八神庵、不知火舞等有名的角色，在这部电影中装扮连最基本的cosplay都达不到，所以不要说电影的故事和画面。 来自香港的导演陈嘉上第一次拍摄英语电影时，折腾这种不伦不类的东西，实际上丢了面子。
《死亡或生》
在xbox的性感格斗大作《死亡或生》是同样来自香港的元奎导演。 与下一个时代的《铁拳》和《vf战士》两大3d格斗游戏相比，《死亡与生》的特殊性是性感与战斗的结合，平心而论是卖肉的格斗游戏，可怕的是，元奎拍的电影版真的成了卖肉的电影。 卖肉并不可怕，更可怕的是几个演员的颜值也不是阿谀奉承。
《春丽传》
这是开玩笑的通常作品，日本有名的游戏企业capcom大体上对美国胡编粗制滥造“生物化学危机”的方法感到不满，这次没有出售版权。 这么大的游戏制造商特意进军电影界，自己制作这部电影，成了业界的笑话，这与《街霸》春丽剧八子无关的烂故事不仅惹游戏迷生气，影迷也不买账。 原则这部电影是借用游戏的名字和人物的名字。
第三关:下一个时代的经典大作，你没玩过，但一定听说过
下一代游戏有宏伟的世界观和更电影化的弯曲电视剧，似乎适合电影化。 以《波斯王子》、《古坟丽影》为首的电影票房很大，有将来期待的《魔兽世界》、《刺客信条》、《符号47》等，但实际上很傻。 游戏和电影这种完全不同的娱乐平台的杂粮，必须强调注重临场感的体验感，以及蒙太奇艺术和感官效果，接受影迷和玩家的双重考验，能满足这些游戏的电影实际上很少见。 接下来，让我们听听玩家和粉丝的意见。
波斯王子:时光之刃
玩家评价:
能让稀有玩家买钱的娱乐电影。 育碧出品的《波斯王子》系列被认为是古典作品，有异国情调的气氛，像互动电影一样的故事，独特的自由场景战斗系统。 可以说游戏就像一部精彩的好莱坞动作片。 这部电影化的游戏，除了电影化的游戏外，还投入了巨大的资金和高效的投资，是迄今为止公开的电影投资最大的游戏原作作品，虽然不能说是《波斯王子》最成功的游戏原作电影，但确实可以说是成功模式。
粉丝评价:
感谢来自英国的导演迈克·纽维尔，把迪斯尼挥手扔给他的这个糟粕剧本变成了一个精彩的故事。 新维尔有英式导演的一贯特色，不能做角色，但特别会讲故事。 这是《哈利波特与火焰杯》中表现的极致。 人物淡薄，剧情单线没事，黄金队的制作队，把本作做得很精彩。 电影不需要大脑活动，彻底讲述这个简单的故事，为娱乐抹黑佳作。
《古坟丽影》
玩家评价:
这部电影和游戏《古坟丽影》有多吻合，至少安吉丽娜·朱莉主演的形象几乎完全再现了游戏劳拉的神韵，是迄今为止最符合游戏形象的演员之一。 另一方面，游戏中惊险的冒险在电影中只剩下一块表皮，被丰富的搜索系统和黑暗气氛中没有营养的特效战斗所取代。 幸好劳拉的个人魅力为电影找回了很多游戏玩家的分数。
粉丝评价:
即使没有玩过《古坟丽影》的游戏，安吉丽娜·朱莉饰演的劳拉·克劳福德几乎都是他的独演(当然，不能忽视当时还在跑龙套的007年丹尼·克雷格)。 电影和往常一样进入了通俗的流水线模式，幸好《空中监狱》、《敢死队2》的导演西蒙·韦斯特为电影制作下流的动作场面，还是值得一看的。 关于“古坟丽影2”几乎可以无视。 场面和故事都和第一集不完全一样。
《最终幻想》系列
玩家评价:
游戏企业square制作的“最终幻想”系列，与游戏在同样的世界观下，不谈论是否还原，可以作为游戏的派生cg享受。 其中2001年上映的《最终幻想:灵魂精神》被称为第一部拟人化cg电影，电影票房惨败，但电影的核心和世界观与《最终幻想》系列非常合适。
另一个几乎影响游戏行业快速发展的“最终幻想7”(预定的n64平台上市，最后改为ps平台)是无数主机玩家的经典回忆。 《最终幻想7 :降临之子》是游戏结束2年后的故事，由square制作，原本是10分钟的cg短片，最后根据玩家的意愿扩展到了120分钟的长片。 作为游戏的衍生作品，精彩的cg效果和完美的角色和世界观，在植松伸夫经典熟悉的背景音乐下热情达到顶点，有着更丰富的感情。
粉丝评价:
广场企业是第一个吃螃蟹的人，《最终幻想:灵魂精神》的票房显示拟人化cg在美国地区不走这条路。 美系cg动画几乎贯彻动画电影角色夸张的肢体语言，强调幽默的优势，不需要追求日系那样真实的cg角色质感，比起看120分钟的真人cg电影，看游戏cg更好。 而且《最终幻想》的深刻世界观也不是非游戏者能暂时消化的。
但是“最终幻想7 :降临之子”例外，电影的世界观对游戏以外的玩家来说很模糊，单独享受超赞的cg大战也是值得的。 电影30分钟的连战效果依然很经典，6分钟的公路比赛，克劳德和萨菲罗斯在楼层之间快速旋转镜头的白刃战足以载入历史书，2005年的cg电影至今仍是《超人:钢铁之身》等真人电影那么傲慢
《极品飞车》
玩家评价:
作为速度游戏的一套，“极品飞车”系列实际上不值得改编。 赛车场景几乎在任何动作片中都可以看到。 想看赛车的话请看《狂野速度系列》系列。 电影的优点是有原典的游戏感和节奏感，名车疾驰时的轰鸣和速度范围，由游戏的经典要素合成电影，地下狂暴，最高通缉，宿敌都是“极品飞车”游戏的精髓。 当然，这是赛车电影的惯例，不是发掘游戏。 那是因为这部电影没有让玩家吐槽的地方。
粉丝评价:
作为赛车电影的电影特征是有原创游戏的知名度，这也是最大的劣势，在欣赏电影的时候也不能忘记游戏中的场景，故事的进一步发挥也是有限的。 幸运的是，这样的电影图是赛车的势头，简单路线的狂暴和马达的轰鸣对粉丝来说是非常可喜的事件。 把大脑放在家里享受香车美女的娱乐感就足够了，千万不要挖牛角。 有趣的是，“面粉”亚伦·保罗最后被捕的场面其实是对“绝命毒师”的敬意。
《生化危机》系列
玩家评价:
由于“生化危机”这一ip在世界范围内的影响足够大，这部电影一下子拍了5部，但依然没有停止的意思。 但是，一个游戏玩家和游戏“生化危机”的粉丝对这一套绝对没意思。 也许电影拍得很好，但玩家绝对恨保罗·安德森这个导演。 因为电影只是借用游戏名称和角色版权的动作片。 妻子米拉·乔沃维奇导演在所有电影中都被强硬配置，而且其他游戏的角色被强行做成龙套，电影的质感与游戏完全不一致，所以怎么能买到呢？ 《生化危机》的前两部创造了适合游戏的质感，但今后会越来越奇怪。 游戏企业卡普空自己制作了2部cg电影(“恶化”和“诅咒”)，安抚了玩家。
粉丝评价:
保罗·安德森是好莱坞最大的“媳妇粉丝”，《生物化学危机》系列是自己每一个妻子的表演。 这个系列是越做越大的类型，从第1集的恐怖电影升级为第4、5集的超级英雄大作。 平心而论，《生化危机》的前三部电影有美国B级科幻恐怖片的质感，场面和气氛熠熠生辉，但后期导演保罗·安德森热衷于妻子的举止和表演，后期的慢动作特写和孤独的英国
《破坏战士》
玩家评价:
游戏设定大幅变更后，fps游戏的祖先“破坏战士”的巨大世界观在这部电影中消失了，怀疑电影绝对会处理工作。 像这样，本作基本上借用了游戏的名称，不仅表现了游戏的精髓，也不会成为合格的电影，可以说对这样的古典游戏情不自禁地抱有很大的不满。 也有罕见令人兴奋的地方，只有第一人称射击场景是创新的。
粉丝评价:
电影虽然不是烂片，但充其量是好莱坞商业电影的普遍作品，除了游戏，本电影可以说是中等规模的科幻恐怖片。 那个具体的故事文案可以参照美国b级恐怖片的大部分，噱头是好莱坞晚上的冷饭。 最引人注目的目的是电影最后的第一人称射击场。 在电脑特长的帮助下，这大约五分钟的战斗可以说是经典。 不仅仅是所有电影的唯一亮点，在精彩之处，不亚于什么都不动就超过亿部大制作电影的场面。
《寂静岭》
玩家评价:
是以至今为止还原度最高的游戏为原作的电影，克里斯托弗·甘斯导演自己是“寂静岭”游戏的大粉丝，使用了游戏的设定，完全不拘泥于游戏的故事，光的运用和模糊感很好地再现了原作游戏的质感。 最重要的是“寂静岭”游戏的精髓，二元世界观和世界观中的放箭的展开，比起宏伟的游戏，电影的设定还是儿科，但可以把很多模糊的“寂静岭”拍成这样的质感，让游戏玩家满意。 片尾曲《you're not here》直接复制《寂静岭3》的主题曲，充满诚意。
粉丝评价:
值得一看的恐怖片，如果没有玩过原创游戏，可能无法知道电影的正反世界、宗教隐喻、三个阿蕾莎的设定，但在气氛建设方面，雾霾的城镇、弯曲的怪物的设计、真实的声音是电影 当然电影情节模糊，主题模糊是游戏变革电影的通病，不能完全实现两者之间信息表达的桥梁，即使不擅长也没办法。
第四关:《游戏杀手》乌维鲍尔
《生化危机》系列的保罗·安德森导演、《破坏战士》的安德烈亚·伯特·科维奇导演等，在拍电影和玩游戏方面的双修角色很多，但根据年龄层的不同，谁也比不上乌维鲍尔这个导演对游戏的执着。 游戏迷讨厌电影的导演，总是把什么有名的游戏改编成“电影”的人，mimi
《死亡之屋》
乌维鲍尔的电影游戏之路的开山之作是这个imdb比分2.0的缺勤之作。 电影改编自世嘉企业的同名游戏，最终效果基本上使游戏核心落入无底黑洞。 据说当时世嘉企业的老板亲自客串僵尸，之后世嘉的业绩一落千丈。
《孤胆义侠》
《孤胆义侠》改编自恐怖射击游戏《鬼屋魔影》，比起他第一部原作游戏的烂作品《死屋》，后者是犯人船上的困难兄弟，与游戏完全不协调。 但是，总之可以从电影中找出那样的小娱乐属性，imdb得分2.3对导演来说有了进步。 电影后，导演《玩具杀手》的名字也胫而走。
《地牢围城》
“黑暗破坏神2”时代的arpg的关键人物，堂堂正正的“地牢围城”，在这个“宇宙级”的名人手中也成了乡村动作闹剧。 业馀配置、拙劣的故事、拙劣的台词、导演乌维·鲍尔特别有“拍什么都不像”的本领，也是主人公杰森·斯坦森职业生涯中最大的污点。
吸血瑞恩
迄今为止，乌维鲍尔原作的游戏投资最大、得分最高的( imdb得分3.0 )作品，以同名的动作游戏为原作，有很多好莱坞一线明星加盟。 但这一切都没什么用，电影还烂着。 然后乌维·鲍尔不是中毒，而是为本片制作了两部同等水平的续集。 其实拍烂片很容易，但拍乌维鲍尔这样的优势稳定的烂片真的不容易。 这种敬业精神成为电影界的特殊风景线，收获了很多粉丝，但其中没有一个游戏玩家。
最终关闭:骨灰电影玩家可以拍摄的电影
这些作品不是游戏，但游戏有令人费解的起源。
《歪曲的少年斯科特》
英国极客导演埃德加·怀特电影，把以前流传下来的娱乐电影思想嫁接在复古游戏的道路上，用疯狂的想象力催化，最终创造了五彩缤纷、适合男女老少的娱乐作品。 欣赏本片的过程，带来了第一次进入街角欣赏热血漫画的体验，在街机和漫画书前的回忆被唤醒和强化。
《明天的缘分》
根据日本轻小说《杀戮轮回》改编的非常爽快的科幻电影，节奏紧张的故事搞笑，场面爆炸，金属质感很强。 但是，最核心的设定就像游戏的续命通关的特色一样，完美地解释游戏习关的精髓，重复文件，每次从第一关练习经验寻找妙招，到一命通关，很多玩家在游戏中做奇怪的练习级时，都是这样的
速度赛车手
以上世纪著名的日本动画为原作，好莱坞极客导演沃卓斯基姐妹以游戏动画风格拍摄的作品，丰富的颜色，动画般的战斗场景，风靡的赛车，数字技术制作的视网膜崩溃的色彩海洋，使流行文化的过去疲惫不堪。
《功的愤怒》
从瑞典来的连名字都不知道的导演大卫·桑德伯格用众目睽睽的方法拍摄的这部30分钟的短片是超邪典的自制电影。 20世纪80年代的风格和夸张的白色和动作的效果分别引人注目。 迪斯科音乐、8bit像素、街机文化要素都应该有，来自《迈阿密风云》、《回归未来》、《霹雳游侠》、《蛮王柯南》、《变形金刚》等80年代电影动画要素的只有怀旧。 只有真正的粉丝才能拍出这样的天马行空的作品。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )
