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【编者按】作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派和后印象派有着永久的魅力 比沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺、高更、梵高、舒拉等知名艺术家创作了许多人熟悉的油画作品。 但是，很多人不知道。 他们还留下了多部精彩的素描艺术作品 德加的粉笔画、塞尚的水彩画、梵高的笔墨素描、洛特雷克的混合媒体作品……这些生动的素描作品不是油画的附属品，而是我们挖掘的秘密杰作。 《隐匿杰作:进入印象派和后印象派》一书中，收录了印象派和后印象派代表艺术家20人的224件素描作品，解释了素描艺术是如何从复制、形式、媒体到技法为现代推进艺术做出的贡献， 本文摘自这本书的序言《素描艺术凯旋》，澎湃信息得到华中科学技术大学出版社的授权发表。 素描的兴起是欧洲绘画的中心运动 普林尼在1世纪的《自然史》中写道“全体人员……绘画同意画一个轮廓”。 正如塞尼诺·塞尼在14世纪末期写的手册《艺术之书》( book of art )中所说，文艺复兴以前，素描只是实现目的的一种手段， 但是在16世纪的意大利，积分发生了变化。 乔尔·瓦萨里( giorgio vasari )的《艺苑名人传》( lives of the artists，1568年第2版)对“素描”( disegno )这个意大利语单词赋予了更深的意义。 表现艺术作品背后理念的，不仅仅是创作。 古典雕刻遗迹和文艺复兴著名画家的成就使罗马毫无争议地以欧洲艺术为中心，同时保持了几个世纪的这个地位。 但讽刺的是，欧洲最有影响力的艺术学校建立在巴黎而不是罗马。 法国皇家绘画雕刻学院是1648年成立的皇家基金会 成为培养艺术家的法国公共机构，通过由各部门支配的市政学院，成为该国艺术实践的第一支持者 1666年，巴黎学院在罗马成立了驻外分支法国美术学院( académie de france ) 获得历史画有名的罗马大奖( prix de rome )的学生们在那里学习了三年多 查尔斯-约瑟夫纳特《皇家绘画雕刻学院生活课》( lifeclassattheroyalacademyofpaintingandsculpture ) 1746年，用钢笔、黑色和茶色墨水、淡墨素描、水彩和铅笔在黑色粉笔上描绘的痕迹 学生先模仿一部分或全部印刷品或素描作品，然后复制三维作品，一般是仿造雕刻的石膏模仿制品 在这个过程的最后阶段，与根据写实模型制作草图有关，通常这些模型以古典风格采取姿势 这样牢固控制的系统，教会了当时的学者从以前就流传下来的严格崇敬和正确的绘画风格与道德同等诚实。 基于真人模型描绘的素描作品形成了被称为“académies”的独特类别，崇尚艺术家绘画的妙技而不是主题的表现 但是也有例外。 19世纪初的皮埃尔·保罗·计划( Pierre-Paul Prud’Hon )是拿破仑一世的宫廷艺术家，是一位优秀的素描画家 通过将蓝灰色的纸作为中间色利用，产生了羊绒般柔软的质感和发光亮度，从简单的静态姿势变化到了模型个体的高光时刻 皮埃尔·保罗计划《站立的裸女》( standing female nude)1819—1820年，蓝灰色纸黑白粉笔62.5cm×41.5cm作为伦敦大英博物馆学派体系的第一缺点，扼杀了艺术家的创造性和个性 但是，尽管如此，从17世纪后期开始，这些艺术家受到教会和国家的正式委托，他们的作品总是在艺术画廊展出。 大学在法国大革命期间受到公开谴责，但回归了法国艺术学院 教育是附属巴黎美术学院的责任，通过考试发行入学资格，在各种绘画比赛中测定成果 但是，该学院是在1863年根据政府法令改革的 后来学校招生更开放，学校也提供了更合适的员工设备，鼓励使用新技术和接受新思想 这些变化给年轻艺术家们带来了更自由的表现力，使该学院更有魅力 学院也邀请了一些当时有名的大师来上课 他们还鼓励开设实务室，让有自我追求的学生在入学许可被批准之前在那里学习入学考试所需的妙招。 几个印象派和后印象派艺术家曾利用进入这些画室的机会掌握过绘画的妙技 马奈和托马斯·图尔一起工作，德加和费利克斯·巴伐利亚一起工作，莫奈、弗雷德里克·巴采耶、阿尔弗雷德·西斯利、雷诺·阿尔和查尔斯·格雷曼一起工作，梵高和图卢斯·洛特里克和费尔南多·科蒙一起工作。 乔治·施拉《萨蒂尔和山羊(仿造)》[ ( Satyrandgoat ( Aftertheantique ) ] 1877-1879年，黑色粉笔和铅笔63.6cm×48.4cm个人收藏文森特·范高《年轻战士半身像(安东尼 ”[ bustofayoungwarrior ( afterantoniopollaiuolo ) ] 1886年， 碳笔和粉笔61.7cm×48.2cm现在阿姆斯特丹梵高博物馆亨利·德图卢兹·劳特雷克“坐着的裸男和站着的裸女”( seatedmalenude:standingfemalenude ) 1883-1887 当时，也有城市大街上的苏西私立艺术学院等私立学院。 那里的规定更轻松，模特的态度没那么正式，对技术和材料流派持更开放的态度。 毕沙罗、塞尚、莫奈和阿曼德基约曼在苏西私立艺术学院上学。 这所学院的创始人是模特。 朱利安私立艺术学院成立于1868年，更有名，接受女性，其运营更基于商业化 皮埃尔·博纳尔、爱德华·维尔、安德烈·德伦、费尔南多·莱杰和马蒂斯曾经是该学院的学生。 这些私立艺术学院对大胆的艺术家的魅力更大，特别是对那些没能考上巴黎高等美术学院的人和被录用但觉得教育没有启发性的艺术家们。 保罗·塞尚《男性裸体》( malenude )于1853年在碳黑中加入白色，49cm×31cm现在对英国剑桥菲茨威廉博物馆收藏的理想年轻艺术家来说，就像1853年开始的工作一样，卢布 同样，塞尚也在卢浮宫和1882年开放的托罗卡德罗宫殿雕刻博物馆进行了模仿 德加和塞尚都是多产的抄袭艺术家，每人都有数百幅抄袭作品，而且塞尚一生都保持着抄袭的习性 20世纪50年代，货币和德加等艺术家们在有海外旅行的道路和机会后，他们有越来越多的模仿机会 埃德加·德加《模仿安德烈亚·曼托尼亚<帕拉斯从美德花园中驱逐罪恶》[ copyafterandreamantegna (‘Pallasexpellingthevicesfromthegardenofvirtue’) ] 1855年] 29.1cm×20.2cm艺术家的盖章现在在牛津阿什莫尔博物馆的保罗·塞尚《菲利普·斯托罗齐(模仿本尼代托达·迈亚诺)》[ FiliPPO Strozzi ( Afterbenedettodamaiano ) ] 181 -。 坎特利亚>； ( cantoria ) ( copyafterthe‘cantoria’bylucadellarobbiaformerlyintheduomo， florence)1853年或1857年，铅笔和乌贼墨颜料28.4cm×21.8cm现在巴黎卢浮宫(奥林匹克博物馆藏品)中收藏的其他资料由出版的素材提供，包括14卷插图模式在内 从的《各流派画家史》扩展到《艺术家》、《插图》、《版画期刊》等杂志和其他时尚杂志。 有很多素描手册。 这些手册经常重新印刷。 例如，教查尔斯·布格( charles bargue )和阿曼·卡萨尼( armand cassagne )写的不同类型素描的基本手册已经在梵高进行了调查 更具有里程碑意义的著作是来自一位具有巨大影响力的人物秋千的《素描艺术的基本原理》( 1867年) 是19世纪法国艺术中的权威著作，一点也不在纸上谈兵 施拉通过阅览秋千的《素描艺术的基本原理》，使点画法更加成熟 同样，霍勒斯·莱克·德布瓦布兰德( horace lecoq de boisbaudran )的“景观记忆教育”( 1848年)拥有广泛的网络用户群 作者是皇家设计学院(称为“巴黎美术学院”)的员工 他提倡记忆和模仿绘画，建议模特在室外而不是实验室摆姿势 大部分前卫艺术家按照他的格言练习，从记忆中获得灵感的方法促进了视觉的分解和图像的保存，也释放了艺术家的想象力 一个叫埃德蒙·杜兰蒂的批评家是法国前卫派的拥护者之一 1876年，出版了38页的小册子“新画派”，正好在那一年举办了第2届印象派画展 小册子的一些复印件探讨了素描绘画在前卫艺术中的关联性:告别花瓶一样对待的人体，告别眼睛作为曲线装饰 告别千篇一律的骨骼结构解剖学意义上的裸体模型 我们需要的是现代个人的独特特质，这存在于他的服装、社会交流的场合、家或街道上。 这句话的意思是，到目前为止，巴黎高等美术学院提供的教育没有在作品中培养出“反映现代生活无限多样性”的艺术家。 相比之下，杜兰蒂认为印象派艺术家形成了能够表现“生命本质”的风格 但是，值得观察的是，为了找到描绘有说服力的现代场景的方法，大胆的艺术家显然必须在大学外寻找各种灵感的来源 在这个过程中，他们寻求替代以前传下来的被称为艺术的东西 19世纪前半叶，让-奥古斯特-多米尼克·安格尔( 1780—1867 )和欧仁德拉克鲁瓦( 1798—1863年)成为法国艺术界的里程碑式人物 人们在习性上把这些艺术家视为不同派系的领袖，命名为不同派系——新古典主义的安格拉派和浪漫主义的德拉克鲁瓦派。 但令人吃惊的是，他们的个性特征违背了他们的艺术理念 安格在他的作品中看起来非常合理和遵守规则，但他是个非常感性的人德拉克鲁瓦的作品充满活力，感情激烈，他自己经常远谋隐居 安格崇拜拉斐尔，在罗马生活了多年。 德拉克鲁瓦欣赏鲁本斯，在北非旅行多年 诗人兼评论家查理·波德雷尔写道，安格具有“不屈不挠、继续探索的才能”，德拉克鲁瓦喜欢“在纸上描绘自己的梦想和想法，生活中偶然遇到的人们”。 安格的素描绘画是表现现实过程的一部分，德拉克鲁瓦是在量上带来质量变化的类型 这两位艺术家都是由学院派体系培养出来的，在沙龙上的成功在某种程度上受益匪浅，但最终与法国官方艺术机构的关系紧张 这种差异被印象派和后印象派的艺术家意识到，转化为其创作特征 安格的油画以其清晰的构图和高完成度而闻名 艺术家需要通过仔细准备大量前期素描绘画来达到这个目的，这个过程相当于蒸馏取得其精华的过程 让-奥古斯特-多米尼克·角度《为<； 露丝·奥森维尔伯爵夫人画像>； 建立的研究”( study for the‘Portraitofcomtesselouised’Haussonville’) 1842-1845年，铅笔画，23.4cm×19.6cm现为马萨诸塞州剑桥市哈佛艺术博物馆。 对角度来说，素描绘画是严格的、应该遵循教义的训练，产生于目标的一贯性和唯一性 更重要的是，他强调素描绘画的目的性 对他来说素描是成品油画不可或缺的组成部分 “不仅仅是轮廓的再现，还表现了简单的线条，还表现了素描绘画，是内涵性的、结构性的、造型性的，之后可以摸索出创造什么新的东西。 素描构成了油画的八分之七” 如果素描绘画对安格来说几乎是反省性的行为，对德拉克鲁瓦来说，对水彩和彩色粉笔的本能运用将证明完全可以利用素描来表现纯粹的喜好。 德拉克鲁瓦的素描作品反映了迫切、隐藏、近乎天真的好奇心 画中人物的手势令人不安，眼神渴望，精力旺盛 欧仁德拉克鲁瓦《对<； 自由诱惑人民》( studyofahalf-nakedwomanfor‘libertyguidingthepeople’) 1831年，白色高光铅笔画中，32.4cm×22.8cm在法国卢浮宫使用线条 他在自己的素描画中宣布“轮廓应该是最后一步，只有非常有经验的眼睛才能明确它”。 纸上随意描绘的想法就像奔流不息的河流，但它总是有点使命感 这个极好的方法是掌握如何控制谨慎积累、不断修订的大量材料。 正如波德莱尔写的那样，“德拉克鲁瓦以热情陷入活力和热情，但要求冷酷地做出决策，用最直观的方法表达他的思想”。 这位艺术家的技艺很精湛，他一直在寻找新的处理方案 就像他自己写的，“一个身体需要大胆至极。 否则，没有勇气，就没有极端的勇敢，就没有美。 ”对印象派和后印象派来说，安格拉和德拉克鲁瓦是互相矛盾的两个例子，但都有明显的影响，这是不可否认的 安格的精炼启发了德加、雷诺亚和莫里索。 德拉克鲁瓦的狂热吸引了高更、塞尚和雷东 活跃在19世纪中期的另外两名法国艺术家也提供了其他方向 奥雷杜米耶( 1808—1879 )和君士坦丁古伊( 1802—1892 )因插图而闻名 杜米娅接受版画画家的训练，为1832年创立的《喧闹》等杂志不懈地写作 杜米娅生产非常多，他的所有作品都包括油画和雕刻。 而且他有非常多的才能，其主题的素材范围不仅包括戏剧和马戏团的场景，还涵盖了从现代生活到文学 他用记忆画画，喜欢漫画 作为忠实的共和党人，为了不引起审查制度的苛责，他认为有必要扩大自己的目标范围，以便在自己作品不断变化的政府体制下表现法国社会整体的自我本位和不公平。 正如波德莱尔在《一点法国漫画家》一文案中所述，通过他的作品，出现在你眼前的是充满活怪物的大都市，这些怪物都是奇怪而赤裸裸的现实 怪物宝藏中可能没有可怕的东西、奇怪的东西、阴险的东西、滑稽的东西，但杜米埃对此很精通 杜米娅的素描是抒情风格 他的反复无常都很容易让他勾画出节奏，像倾注下来的狂想曲一样华丽的风格似乎能让我想起洛可可艺术 其素描产品通常使用钢笔和墨水笔的冲洗、水彩和水粉颜料的污垢等混合介质 奥雷杜米埃《法院楼梯》( thegrandstaircaseofthepalaisdejustice ) 1864年，碳笔、孔泰蜡笔、水彩、墨笔、冲洗35.9cm×26.7cm，艺术家签名现在巴尔的摩艺术博 他的油画和雕刻更具实验性，但与版画和素描相比，缺乏那样的贯通力和冲击力 杜米埃生前比较安静，但出于他对人类状况的关心和纠正社会错误的愿望，得到了同行艺术家的极大尊敬 杜米埃的作品范围很广——从英雄到贫民窟，从悲剧到喜剧，从寓言到漫画，另一方面，居伊的作品范围反而有限制，但他旅行过很多地方 居伊在晚年成为艺术家，之后受雇于《伦敦信息画报》和《费加罗报》，成为了官方插画师 他在瞬息万变的环境中，有在包括战场在内的广阔场所迅速画画的习性 他的风格投入身心，其优势是笔触活跃，与冲洗的妙技相结合 线条短而简单，但富有节奏 没有道德束缚，居伊以随机应变的状态向世界展示世界，用自己的做法画画 他喜欢的是高帽的立场、衬里的摇晃、制服的裁剪、脚线的灵力、胡子的曲线、马的跳跃感、马车的摇晃感。 君士坦丁·古伊《两个女性和戴高乐单眼镜的男人》( twowomenand aman withato Phatand amonocle )于1863年，钢笔和棕色墨水，21.1cm×16cm为纽约大都会美术馆186 cm “这位艺术家说‘努力把生命之酒的辛辣和陶醉的芳香集中在他的素描画上’” 根据波德莱尔的说法，居伊整天在街上和公园里小心翼翼，但夜幕降临时——“当天空窗帘拉着，城市灯亮着的时候”，回到办公室说:“和他的铅笔、笔、刷子战斗，洒了水，把笔随便擦在衬衫上。” 很明显，波德雷尔以居伊为现代绘画典范的理由是主题，但更重要的是我们讨论的艺术家是素描画家 波德莱尔认为流动性和瞬时性是现代艺术风格的重要组成部分 安格、德拉克鲁瓦、杜米埃、居伊有独特的特征，有独特的绘画风格，每个人都以各自的优势吸引着年轻艺术家 新的先锋派认识到，通过研究这些重要先驱的作品，他们有可能发现以比将教条运往死亡的学院派体系所允许的更有效的方式描绘现代世界。 角度的“蒸馏取精华”和德拉克鲁瓦的热烈和极致，杜米埃的讽刺和居伊的笑话，这些都构成了当时受到追崇的反叛精神 因此，这些卓越和受人尊敬的艺术家构成了另一种以前的传承方法。 这个以前的传人方法可能没有凝聚力，但并不是缺乏信念。 《秘密杰作:进入印象派和后印象派》，[英]克里斯托弗·劳埃德( christopher lloyd )编辑，尹晨译，华中科技大学出版社-有到美国年3月的书。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )
