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原始深焦点deepfocus深焦点deepfocus作者david thompson，ginette vincendeau，james bell，olivier assayas翻译小y电影，音乐爱好者，昆汀，希区柯克迷，公众 作为导演，他擅长表现冲突，善于捕捉激烈的焦躁感瞬间投掷屏幕，鼓舞了法国导演和演员 在《视听》年举办皮亚拉回顾展时，很多作者都写下了回忆。 david thompson回顾了这位激进的写实主义导演的职业生涯，ginette vincendeau评述了对1990年代新写实主义的影响，james bell论述了这位大器晚成的大师和比尔斯。 作者david thompson说莫里斯·皮亚拉在法国以外的国家对他在法国国内的影响很大，可能符合他的使命——赤裸裸地表示法国，把所有偏见、性别不平等、阶级矛盾暴露在镜头前，道歉和直言不讳 《电影手册》在1998年召集年轻的法国电影人讨论新浪的影响时，话题很快转移到皮亚拉，很多人说皮亚拉对自己电影事业的迅速发展影响最大。 他拒绝妥协陈腐和故意煽动，大胆解决了难以预测的拍摄对象，这些信条在其追随者塞德里克·坎( cédric kahn )和阿诺德·德普拉尚( arnaud desplechin )的作品中也同样明显 任何试图评价皮亚拉电影的尝试都一定会陷入矛盾 虽然在时代上应该被视为法国新浪成员之一，但与新浪导演不同，在43岁之前拍摄了第一部长电影《裸体童年》( l’enfance NUE，1968 ) 他的电影往往材料严谨，叙事模糊，有自传性质，但能接触很多观众，用隐藏的温柔打动他们。 他是惊悚刑事电影《警察》( police，1985 )、文学改编《在撒旦的阳光下》( sous le soleil de satan，1987、法国作家乔治·贝尔纳诺斯georges bernanos的小说)、传记《梵高》等 尽管他与非专家合作，但他还是与电影界的明星杰拉尔·德帕迪约( gérard depardieu )、伊莎贝尔·尤佩尔( isabelle huppert )、索菲·马索( sophie marceau )、杰克·迪伦( Jack Deron ) 《赤裸的童年》海报的皮亚拉出生在法国中部的奥夫内，生长在巴黎郊外，在早期的短篇纪录片《真爱的存在》( l'amourexiste，1960 )中荒废的替代城市的情景来自于在巴黎近郊的经历 给小时候的皮亚拉印象最深的电影是体裁诺亚的《衣冠禽兽》( la bête humaine，1938 )，是法国作家埃米尔·佐拉的小说的现代剧本，以从事煤油的铁路工人为中心展开，靠近典型的大城市之外 很容易想象雷诺瓦电影的大明星姜加本( jean gabin )也是皮亚拉的模范演员。 来自人民，坚定不移，在任何虚构的情况下都可以使用可靠的措辞。 皮亚拉几乎不会称赞其他导演(而且有时也否定自己的价值)，但他把雷诺和马塞尔·卡内尔作为经典的法国电影大师 在两个人中，他喜欢雷诺阿的写实主义风格——自然的表演方法、反应摄影条件的自由、在非人工环境中开放的摄影风格——在卡尔内的镜头下经过精心的舞台，不是充满诗意对话和肢体语言的世界。 皮亚拉本人在20世纪50年代到60年代做过一些不同的尝试，拍过注意性的纪录片，拍过默示录和超现实主义的奇怪短片 《赤裸的童年》来自法国北部城市兰斯深入研究这个问题，在那里拍摄了《赤裸的童年》的关于抚养孩子的纪录片项目。 就像他后来说的，拍《赤裸的童年》的时候，我在想《宝宝的午餐》。 他指的是1895年吕米埃兄弟拍摄的短片，只是感兴趣的日常生活的静态记录，但是为镜头语言制作的 这种作为注意者的镜头感，将现实变成某个奇迹，一直是同侪拍摄方法的核心，也是解决镜头前发生的一切的方法 这是由影评人出身、对电影非常自觉的著名新浪导演戈达尔( jean-luc godard )阐明媒体，松露( françois truffaut )赞美文学修辞，jacques rivette 说到皮亚拉和他们哪个接近，现在几乎被遗忘的杰克·罗齐耶( jacques rozier )讲述了年轻男女之间的热情讽刺故事、实景拍摄，但自由采用了后期的同步白和音乐驱动的桥。 这与皮娅对直接声音的嗜好不同，无论多么粗糙，除了唱片机和演员的歌声，皮娅也很少采用音乐 《再见菲律宾》海报法国电影界经常比较皮亚拉和罗伯特·布雷森( robert bresson )，后者的《乡村牧师日记》( journal d'un curé de campagne，1951 )和《穆谢特》( Mouchh ) 但是，尽管皮亚拉年轻的时候想成为画家---死后，他不久后的印象主义、具体大胆的作品也进入了画展---他的作品中没有太多对构图和边框的关怀，他的“演员”也不会做简单的动作和单调的台词 在广受好评的《赤裸裸的童年》电视剧集《森林小屋》( la maison des bois，1971，聚焦于一战期间被送到乡下的孩子)中，皮亚拉的“小演员”们是没有受过专业训练的孩子们，也是成人演员的选择 后来拍摄《毕业优先》( Passetonbacd’Abord，1978 )时，皮亚拉回到兰斯，重新开始了当地年轻人的研究，招募他当演员。 使用废弃项目剩下的资金的迅速方案。 同情地讨论从公立学校毕业后有限的人生选择，把在咖啡馆的聊天写在剧本里 但是，那部第二部长电影《我们不能白发苍苍》( nous ne vieillirons pas ensemble，1972 )中，皮亚拉选择了两个受欢迎的法国电影明星 马林·乔贝尔( marlènejobert )以轻喜剧闻名，但当时与克劳德·贝利( claude berri )同居——贝利在成为大导演之前就和皮亚拉是朋友——也接受了不同的工作方式。 让·雅南( jean yanne )刚出演克劳德·沙布罗( claude chabrol )的《禽兽êête Meure，1969》，皮亚拉在电影中扮演警察 《我们不会白发》的剧本来自皮亚拉本人写的小说，是电视导演和他的恋人之间纠缠不清的自传故事，电影大多在车里和酒店房间里不断争吵 电影在法国获得了票房，观众接受了所有他们认为不喜欢的地方 拍摄过程和电影一样，变成了皮亚拉和雅南之间叫嚣的竞赛，拍摄商暂停了。 年轻贝尔回忆说，雅南不习惯皮亚拉的粗鲁脾气，但她能忍受她自己性格的虐待倾向。 就像对多个同等的评价一样，同等的状态完全依赖于紧张和冲突，现场的气氛就像剧本一样，在平静和矛盾的爆发之间时时刻刻在变化。 她觉得对皮亚拉来说“没有比他自己的生活更真实的了”，但他严格要求自己，对人也很严格 《我们不能白发》海报《恋人奴隶》( loulou，1980 )的拍摄过程也不例外，皮亚拉在高蒙企业的帮助下，在法国最有票房收入的演员中，有两名被邀请参加杰拉尔·德帕迪约和伊莎贝尔·尤佩尔。 尤佩尔说，皮亚拉失踪三天，与演员们的不和也在加剧。 录像也显示出皮亚拉好战的心情 迪帕迪约对皮亚拉的敌意和欺骗感到不满，他扮演的混混角色在性生活方面大大满足了佩尔的角色，远远超过了她的中产婚姻 看完座位后，他意识到皮亚拉的意图，自愿提出再次出演皮亚拉的作品 佩尔享受与皮亚拉合作时的自由是咖啡店的戏剧，她和迪帕迪约都不听“action”和“cut”的指令，凭直觉感受照相机的拍摄自然开始白色，让虚构的故事有了真正的灵魂。 这是肯罗奇( ken loach )很好用的方法，有些人把皮亚拉和英国的写实主义者进行比较 但是，洛基的场景往往离不开政治语境，皮亚拉作品的阶级斗争和经济剥削是残酷生活的一部分而不是驱动故事的意识形态引擎 与洛基相比，同样在独立和企业制作之间走钢丝，远离主流电影市场的约翰·卡萨维蒂( john cassavetes )与皮亚拉的关联越来越多 两人的相似性倾向于让演员在即兴的气氛中创作白色，最终出现在表单上的是剧本和电影界调整的结合(在佩尔和年轻贝尔中都得到了证实)。 但是，在卡萨维蒂的镜头下人物拥有的独特的美国能量和皮亚拉电影角色的任性和暴力，有明显的文化差异 卡萨维蒂沉浸在自己的表演方法论中，专注于讨论和密集的练习 皮亚拉的戏剧经验有年轻时的一点多余经验，和1950年代中期在古典剧中扮演了一点角色，但拍电影的话，唯一需要的练习被认为是现场。 《恋人奴隶》海报即皮亚拉希望他的演员凭借自己的本能进入故事中，拥抱现在，做出意想不到的表演。 (罗伯特·奥特曼( robert altman )的工作态度与此相似，但更有耐心) )的监督方法在《关于我们的爱情》( a nos amours，1983 )中最突出 在这部电影中，皮亚拉也发现了桑德丽娜·博内尔( sandrine bonnaire )，成为了在镜头前放松和自然魅力非凡的皮亚拉演员 她扮演的苏珊改变了恋人，但总是认为找不到对的人 电影剧本是由阿雷特·兰曼( arlette langmann )创作的，是克劳德·贝利的妹妹，也曾经是皮亚拉的搭档，“恋人·奴隶”的三角关系来自于她的个人经历。 和皮亚拉一样，她不怕把自传作为电影最真实的主题素材 皮亚拉自己扮演苏珊的父亲，有他和博内尔的戏，他在她的脸上本来有两个酒馆，现在一个不见了，可以说是皮亚拉作品中最温暖的镜头之一。 这出戏没有写在剧本里，订婚晚宴的戏也没有拘泥于剧本。 当时，家人和电影评论家杰克·菲耶斯基( jacques fieschi，后来成为皮亚拉的编剧)扮演的客人共进晚餐，但在拍摄日前，根据剧本，皮亚拉装饰的父亲失踪了，死亡的可能性很高，皮亚拉是什么 他应该采访菲斯基的角色发表书，但被苏珊的哥哥轻视了。 菲斯基本人确实采访了电影摄影师皮埃尔·威廉·格伦( pierre-william glenn )，格伦与皮亚杰合作制作了两部电影，但不同意皮亚拉的做法(多部皮亚拉的电影在拍摄后很多 谁做了什么不容易说)。 菲茨基必须在镜头前应对这种不自然的场面，扮演母亲的艾弗里娜·凯尔因此对皮亚拉感到厌烦，不得不打个巴掌——无论是现实还是戏剧。 所有这些都在最终剪辑里 当然，观众不需要知道上述各种各样的事情，没有研究peara的人也不太知道，而且关于peara的英语文献比较少 重要的是，屏幕上的表演看起来是真实的，拍摄方法隐藏在幕后。 有多少导演能像《张口结舌》( la gueule ouverte，1974 )那样很好地表现癌症的疾病和死亡？ 或者像“梵高”那样表现苦难艺术家的痛苦而俗气吗？ 在皮亚拉最后也最低收视的电影《为父亲辛苦了》( le garçu，1995 )中，德帕迪约饰演与儿子不亲近的父亲，儿子由皮亚拉4岁的独生子女安东( antoine )饰演 皮亚拉对座椅不满意，希望重新编辑，但直到老毛病消失的2003年才能实现 但是他显然很享受拍自己的儿子。 “为父亲难”也是对表达孤儿悲情的“裸体童年”的反应，是对皮亚拉自己做得不好的事业的感谢反应。 再次，皮亚拉沉浸在电影中天真无邪地看着。 这是一种感人的态度，意外的是他将成为领导法国电影变革的榜样。 《关于我们的爱》海报的青春说明深受莫里斯·皮亚拉精神的影响，法国青年才俊们在20世纪90年代以朴素的写实主义发出了宝贵的声音 ------------- -作者ginette vincendeau法国电影迷一直认为20世纪90年代是黄金时代 法国主流电影恢复票房的还有吕克·贝森( luc besson )、让·皮埃尔·热内特( jean-pierre jeunet )、马克·卡罗尔( marc caro )等导演的作品、流行喜剧和华丽的复古电影 这个复兴背后的新人们很快被评论家称为“新法国电影( le jeune cinema français )”，据说他们的作品象征着“新写实主义”的诞生 这些新电影人主要拍摄小预算电影，面对当时的经济危机、失业、右翼政治转变、艾滋病等社会现实 他们的故事着眼于城镇和贫困的乡村风景，如布鲁诺·杜蒙( bruno dumont )、人子( la vie de jésus，1996 )在法国北部荒凉的乡村风景，在个人层面也在讨论隔离的主题(《两极天使》LAN ) 社会层面(《马吕斯和雅内特》mariusetjeannette，罗贝尔·盖迪翁robert guédiguian，1997 )，政治层面(《人力资源》resources humaines，劳伦·冈泰laurent cantet ) 或性水平(《野兽之夜les nuits fauves，西里尔·科尔cyilcollard，1992》) 《人子》海报在20世纪80年代以实务室为基础的cinéma du look运动(以热内的《歌剧红伶》( pa，1981 )和吕克贝松的《地铁》( subway，1985 )为代表)之后，法国作者电影的前端 以前流传下来的代表人物有让·雷诺( jean renoir )、战后的克劳德·索特( claude sautet )、让·乌斯塔什( jean eustache )，特别是莫里斯·皮亚拉 1999年12月，chris darke在《视听》中将皮亚拉的“以第一人称直接表达感情的电影”追溯到“新法国电影”的基点 1998年《电影手册》开始讨论新浪运动的领袖时，阿诺德·德普拉尚说:“对年轻一代法国电影制作者影响最大的不是戈达尔，而是皮亚拉。” 今天，那个“年轻”的导演和他们的演员们成长为成熟的电影人 阿诺德·德普尚，克莱尔·丹尼，弗朗索瓦·奥永，凯瑟琳·布莱尔，塞德里克·克劳修斯( CDRICA ) 20年后回顾，当初的“新法国电影”是单纯的称呼，还是延续至今的运动？ 你达到法国电影坛的高度，推进新浪吗？ 回到现实1995年法国《世界报》，电影评论家让·米歇尔·胡登( jean-michel frodon )称赞新一代电影人的出现为法国电影注入了新的活力，但年轻电影的多样化是电影运动的一贯性 之后，影史学者jean-pierre jeancolas也谈到了新法国电影的“不清楚的样子”，指出“老”的电影人可以拍“新”的电影，反之亦然。 但新法国电影确实与新浪有惊人的相似性:许多年轻导演拍摄处女作，价格低廉，有现场美学，强调个人表现 《地铁》海报但是新法国电影必然是时代的产物，与1960年代的新浪明显不同 在新浪潮中，松露、戈达尔等从对老一代电影人( thecinéma de papa )的自作主张的强烈批评中崛起，1990年代的“新浪”主要是体制结构的产物，不是叛逆 第二次世界大战后，法国的部分票房继续重新投入电影制作，从1960年开始政府的补贴政策给作者的电影带来了巨大的利益 80年代弗朗索瓦·米歇尔总统和文化大臣贾克兰的开明文化政策，为电影制作保障了很多资金，一部分是为了遵守“文化例外”政策(为了将文化与其他商业产品区别开来保护本国文化)。 和新浪的前辈一样，新法国电影的导演们得到了赫伯特·巴山、pascal caucheteux、克里斯多佛·西尼翁等冒着风险的制片人的帮助。 但是，他们还受到哪些重要的文化期刊中最有影响力的影评人的支持，包括世界报、解放日报、les inrockuptibles杂志等？ 电影节奖和其他奖(凯撒奖、路易·德吕克奖、让·维果奖)也特别偏爱携带处女作参加的导演。 另外，法国视听大环境的变化也给新人带来了好处。 一是巴黎法国高等电影研究院( idhec )于1986年改组为法国高等国家声像职业学院( la fémis )，更加重视作者电影，有时也将20世纪90年代的电影人们称为“fémis一代”。 二是电视的兴起，特别是1992年在线的法德arte频道于1994年推出了9部自传电影——Touslesgaronsetlesfillesdeleurge。 这个有很大影响力的情节是，尚特尔·阿克曼、阿萨亚斯、奥利维亚·达永、艾米莉·德茨、巴尔萨( emilie deleuze )长达一个小时。 其中的三部分——阿萨亚斯的《赤子冰心》( l'eaufroide，1994 )、泰希内的《野苇》( les roseauxsauvages，1994 )、康的 《赤子冰心》的海报除了傅东的保存意见外，将新的法国电影分为两个趋势 首先是自传倾向，以arte系列电影为原型，《野兽之夜》《危险青年》( le périljeune，塞德里克·克拉比斯，1994 )，《现代法国恋爱史》( CommentJemesuisdisPuté 区别在于，新浪电影几乎针对白人、男性和异性恋者，在20世纪90年代表现出了种族、性别和性取向的多种多样。 第二个趋势是，无论是电影的复印件，还是电影人的公开政治观点，都描述为“政治的转换”。 一个里程碑是支持1997年2月电影人帕斯卡尔费兰( pascale ferran )和黛博勒领导的“无证移民”(有驱逐出境风险的非法移民)的运动 电影的“政治”开始包含人道主义的担忧，但这种转换与以前传给政党和贸易工会的式微有关 新的法国电影往往描述了政治对主人公个人、家庭和社区的影响。 盖迪吉恩的作品典型地记录了法国南部的社会变化。 例如，“马吕斯和雅耐特”和“安静的城市”( la ville esttranquille，2000 )面对民族阵线的崛起，强调不同世代、不同种族之间的团结。 在新法国电影中，新写实主义宣传不同的场面安排( mise en scène )，重视自然场景、长镜头、环境音，忌讳以前流传下来的浮华矫正和自然主义表演 故事曾经无处不在，如让-克劳德·布里佐( jean-claude brisseau )的“声音与愤怒”( de bruit et defureur，1988 )、丹尼的“无恐惧”、马修·卡佐维茨(马修) 里昂(“足够还是不足”enavoir (ou pas )、拉蒂彻·马森( laetitia masson )、诺曼底(“人力资源”)、法国北部(“人子”“天使”)等，使用地区补贴进入了地区城市。 以普罗旺斯为例，盖迪吉恩和sandrine veysset (“圣诞节下雪吗？ 》y' aura t'il de la neige a noel？ 1996 )分别将镜头聚焦在当地城市和农业地区，而不是美丽的风景 《声音和愤怒》的海报除了上述内容以外，评论家们还探索了“回归真相”、“近距离、亲密、团结、朴素、原始”的写实主义等新的写实主义的全面定义，目的是制作“具有警告意义”的电影和“代表国情”电影 学者phil powrie认为，这些电影“处于面对民族问题冷静、充满同情心的不安中间地带”，martin o'shaughnessy认为“分裂、混乱、不充分理解的写实主义”，martine beugnet认为“法郎 如果说很难用单一的定义实现新的写实主义，那么写实主义和作者电影的概念之间有古典的、巴赞的、写实主义的比喻，总是与景观和文学上的另一个一维度相结合 除了作者电影个人层面的责任外，法国以前就传达了对《社会学》电影的怀疑也是要素之一，受到称赞的不是法国人而是英国人(迈克·李( mike leigh )或肯洛基)。 值得注意的是，新法国电影中的多部电影之所以受到好评，不仅仅是某种环境和境遇的图像。 因此，反射的维度经常会妨碍透明表示( areflexivedimensionalwaysgetsinthewayoftransparentrepresentation ) 比如在《愤怒的青春》中，卡索维茨用斯科塞西式的镜头想象巴黎郊外的《现代法国恋爱史》中，德普雷还在用joyce式的方法折射孤芳自赏的巴黎知识分子。 “圣诞节会下雪吗？ 》中，veysset同时设置了父权剥削和童话 《现代法国艳情史》海报破浪回顾，法国新写实主义对个人和政治的强调已经在21世纪形成了很大的势头，特别是女性电影创作的倾向受到称赞 新的法国电影一代女导演是布莱尔、瓦莱丽·阿布鲁尼·特德斯基( valeria bruni tedeschi )、dominique cabrera、安妮·芳婷( anne fontaine )、妮可·加西亚( Nicole Gaga 亚马逊和布里吉特罗恩( brigitte roüan )，她们还工作了好几次，席琳·西安玛( céline sciamma )、安妮丝·沙维( agnès jaoui )、丽贝卡·兹罗托基( Rebecca`otowi ) 在女性拍摄的电影中，不限于此，性和暴力的结合铺上了“新法国极端主义”和“身体电影( cinéma du corps )”的道路，布莱尔的“浪漫”( romance，1999 )和比尔·朱尼布特( Virginie Desps ) 新写实主义也促进了纪录片的迅速发展。 例如，安妮·瓦尔德( agnès varda )的“拾穗者”( les glaneurs et la glaneuse，2000 )和尼古拉·菲利伯特( nicolas philibert )的“山村有读书声”32 的《预言家》( un prophète，2009 )和斯蒂芬·布泽( stéphane brizé)的《市场法则》( la loi du marché，)等具有社会意识，但更经典的电影。 然后是“野兽之夜”，“别忘了你的死”( n'oublie pas que tu vas mourir，泽维尔·布瓦，1995 )，“野苇”，“巧克力男孩”( DRLE IX，é) 最近，有像米娅·汉森洛夫( mia hansen-løve )的《伊甸园》( eden，)这样的以1990年代为历史背景的电影潮流 其中有通往“最好也是最坏的时代”的怀旧 另外，在艾滋病危机中，除了《野兽之夜》，20世纪90年代的法国电影中很少被提及，但20年后，罗宾·坎皮乌斯的《每分钟120发》( 120 battements par minute，)和克里斯托福雷诺 20世纪90年代的电影永远辉煌。 是法国电影最后一个真正的黄金时代。 电影不需要和长篇电视剧竞争，是不受电子设备威胁的时代。 法国电影是一个充满无限活力和生命力的时代 受《生食》海报皮亚拉影响的电影人《赤子冰心》( l'eaufroide，1994 )的奥利维亚·萨亚斯导演反省了莫里斯皮亚拉对个人和一代法国电影人的影响。 ----- James bell :莫里斯·皮亚拉对法国电影的重要性？ olivier assayas :我第一次见到皮亚拉是在《关于我们的爱》( a nos amours，1983 )上映时，那是他在法国电影界获得赞同的重要时刻。 突然，他受到法国粉丝群体前所未有的喜爱，之后的所有电影都扩大和加强了 皮亚拉认为自己是边缘人物，对新浪冷淡了 他和新浪电影人同龄，但直到后来才得到赞同 “森林小屋”( la maison des bois，1971年)和“张口结舌”( la gueule ouverte，1974 )当时完全没有受到关注，但现在似乎很震惊 即使是“我们不能白发苍苍”( nous ne vieillirons pas ensemble，1972 )，我也记得小时候见过。 非常喜欢，但被认为是主流电影，比戈达尔更接近索特。 所以皮亚拉的地位和才能一直被误解 但是从《关于我们的爱》开始，他用以后作品的成功来说明自己 皮亚拉是无论对我这一代还是下一代，法国电影的影响都大大超过新浪电影人的人物。 因为他对写实主义、心理学采取了原始的方法。 他的人物感到更现实，更坚强 他描绘的世界有诚信，比以前在法国电影里看到的更真实 也许可以把他和约翰·卡萨维蒂对同世代的影响并列论述。 但是对20世纪90年代更年轻的电影人来说，皮亚拉是唯一的参照人物 《张口结舌》海报jb :皮亚拉电影的什么特质使他成为这样的人物？ oa :这关系到角色和演员关系的继续和重建 皮亚拉构建了解决不屈服于戏剧性叙事标准的现实人物的途径 他不尊重古典叙事规则，就不在乎是否发生了技术问题，我认为重要的是抓住表演现在的真相。 他总是把反抗的力量形象化，他抵触这个工业系统的价值观 也与皮亚拉描述的社会环境有关，与新的波影人相比，他的人物通常并不那么高知 首先他是天才的导演我们最终在这里重新讨论他不是因为任何社会问题，而是因为他是优秀的独特的电影人。 JB :在20世纪90年代年轻的法国导演拍摄的电影中，电视剧集touslesgaronsetlesfillesdeleurge ( 1994 )是中心的一部分，以成长为主题，所有电影历时9个小时，完成了不同的导演。 你自己的《赤子冰心》就是其中一集。 《森林小屋》海报oa :你应该知道，这部电视剧超越了世代 安德烈·特希内( andré téchiné)出生于1943年，而奥利维亚·达永( olivier dahan )当时是20多岁的出头。 但是，其核心是共同的感觉和感情 对我来说，“赤子冰心”受罗伯特·布雷森( robert bresson )和英格玛·伯格曼( ingmar bergman )的影响，在我脑子里想的是“穆谢特”和“不良少女莫妮卡”( sommaren med monika ) 但是当然，也有皮亚拉。 他给我的电影事业留下了深刻的印象。 在那个系列的所有电影中，我的这部塞德里克·坎( cédric kahn )的《太幸福了》( trop de bonheur )和帕特丽夏·马佐( patricia mazuy )的《特沃塔和我》( travolta et moi ) 康氏一直认为皮亚拉是领导人，而马佐是崇拜皮亚拉一代的影子的中心人物 jb :你在说卡萨维蒂呢。 皮亚拉也经常和他相比。 皮亚拉对整个表演教育的影响。 他鼓励杰拉尔·德帕迪约、桑德丽娜·博内尔和伊莎贝尔·尤贝尔等演员更即兴的表演方法，影响了20世纪90年代的法国演员们。 OA :直到20世纪90年代，约翰·卡萨维蒂真的在法国获得了广泛的知名度。 突然他的电影重新上映了，上映了 这几年，卡萨维蒂无处不在法国。 同年，皮亚拉的影响开始感到很大 从那以后，年轻的电影人希望表演和他们演员表现的现实有更自发的关系 看皮亚拉的电影，我觉得眼前发生的事件不是事先写的，什么都有可能在屏幕上突然发生。 这给人以危险的感觉、风险的感觉、冒险的感觉，很多电影无法传达 我认为这个质量是把一代导演和演员合并在一起的 《梵高》海报jb :西里尔·科拉尔( cyil collard )是推荐皮亚拉的年轻电影人之一，在艾滋病去世前只拍了一张《野兽之夜》( les nuits fauves，1992 )。 这部电影在英国几乎被遗忘了，但当时影响很大 甲:甲硅烷基可乐是这个行业的中心人物 我认识他，拍摄《关于我们的爱》时，他是皮亚拉的助手。 我忘了为哪部电影选择了角，但提到了罗马娜·宝琳( romanebohringer，《野兽之夜》的主演之一)。 于是我给西里尔打电话，问他能不能看他为那部电影剪辑的东西 他慷慨地给我看了几卷《野兽之夜》。 我很佩服。 这部电影是那一时期的重要法国电影 jb :有最着迷的对等电影吗？ oa :我最喜欢他拍的一切，但我最喜欢的是“森林小屋” 了不起的杰作 还有《梵高》 我记得读了《梵高》后给皮亚拉写信 我说:“我刚看了你的电影，我知道你看过迄今为止最好的法国电影之一。 感谢 “-fin-本文是头条号特色的复制源标题:“影响大大超过戈达尔吗？ 他现在是很多法国大导唯一的坐标”阅读原文 。
