本篇文章2366字，读完约6分钟
在平凡的生活中，我们经常无视自己的影子，就像它从未存在过一样，因为它缺乏存在感。 那是为了沉默。 所有的影子都很安静，像插足仆人。 烈日下的人们，匆匆路过路灯的人们，回家开灯的人们，他们的脚下静静地蜷缩着影子。 他们突然变长变短变胖变瘦，但从来不说话。
但是语言可以说出它。 这个语言被称为文学。 法国人气作家马克李维有一本畅销书小说《偷影子的人》。 他用语言炼金术活用影子，主人公也可以向他敞开心扉，不小心和别人交换影子。 同样的事件，安徒生也做过。 他在短篇《影子》中也呼唤了活的影子。 它不仅真的像慕猴子一样戴着冠冕，还取代了主人的地位，狡猾地借用主人聪明的智慧迎接公主，为了掩盖他是影子的事实迅速处决了主人。 这确实是一个残酷的故事。
无论是李维的影子，还是安徒生的影子，从某种意义上说，无论主角是谁的影子，重要的是在平凡的日常中都能看到影子。 布拉格学派的代表人物穆卡洛夫斯基( mukarovsky )艺术语言的优势是突出的，日常语言形成后退( background )的效果对布拉格学派热衷的诗歌来说当然，对所有文学来说都是如此
卡拉乔作品《伊默斯的晚餐》( 1601-1602 )收藏在英国国立美术馆
绘画中的新闻量巨大，看什么往往因人而异，看卡拉马乔的“伊玛斯晚餐”，可以看到耶稣的手势、人物的神格、服装的颜色，但我们自然会无视人物背后的影子和手的投影。 但非常奇怪的事件是，贡布里希认为《影子》一书，文艺复兴时期的画家不喜欢画影子。 “这些大师大多有意避免给画添上这样的阴影。 简直是影子不安，是分神的要素，似乎认为没有影子的作品更有一贯性，更和谐。 ”。
仲常作品《后赤壁赋图》(宋代)的局部收藏在美国纳尔逊阿特金斯艺术博物馆
这是惊人的，如果现代人根据习性具有透视法和明暗法制作的立体逼真的绘画效果，对古典大师来说，落入精心绘制的人物形象中的黑色条纹会妨碍展望，切断人物的形象。 换句话说，我们熟悉的看到影子的方法在文艺复兴时期绘画大师那里还不知道，新的。 他们看到影子的心情可能和马蒂斯看到妻子肖像画上添加的绿影一样别扭。
马蒂斯作品《马蒂斯夫人肖像(绿线)》( 1905年)收藏在丹麦国立美术馆
看不见影子不仅是可能影响绘画的审美效果，在哲学殿堂里，影子几乎都是束缚艺术的诅咒，这个诅咒来自怀特海( alfred whitehead )的整个西方哲学史都是脚注的柏拉图。 柏拉图在《理想国》中提出了赫赫有名的“窦喻”，我们生活在现世的普通人就像手脚被束缚的人，我们眼力所及的现实在智者看来“理式”( eidos )只是墙上的投影。
说到现实世界被投影，艺术自然只是影子、模仿的模仿，从而奠定了艺术的低人一等地位。 柏拉图为什么认为对模仿的模仿不如呢？ 理由越朴素，离真理越远，其价值越低。
塞缪尔·范霍夫斯特拉丁作品《光影剧场》( 1678 )
贡布里希在谈到柏拉图这个非常武断和不可避免的命题后，向我们指出了另一个感兴趣的现象:影子有时并不是最远离真理，而是到了近代，反而更接近真理。 他引用了奥托·范文的《丘比特的影子》。 在17世纪的作品中，毫无疑问，画中裸露身体的孩子是左手箭袋、右肩弓、还有翅膀作为属像( attribute )，是爱神丘比特，但他的影子因为蛇而被认为是梅杜莎，所以这幅图所示的爱伴随着嫉妒。
奥托·范文作品《丘比特的影子》( 1608年)
同样，《影》一书封面使用的绘画是19世纪讽刺画家格兰维尔的绘画“影”，别名“法国内阁成员”，4个人的影分别对应酒瓶、恶魔、猪、火鸡(法语也有傻瓜的意思)，此时的影 毫无疑问可以理解为艺术家对柏拉图的挑衅。
当然，艺术作为影子被认为离真理最远，只是柏拉图轴心时代的论述。 他在那之后很快就被亚里士多德挑战了。 到了20世纪，德国哲学家海德格尔不在乎柏拉图的忠告。 通过梵高名作《农鞋》的分解，艺术可能比哲学更接近真理。 当然他的解读被艺术批评家夏皮罗无情地嘲笑，但谁需要哲学家这个老敌人的辩护？
无论如何，在现代社会，艺术的地位就像安徒生写的影子，仿佛取代了真理，但贡布里希作为赫赫有名的艺术家，不关心海德格尔、夏皮罗或德里达的争论，也关心真理与艺术之间的钩子
这时的贡布里希，或多或少回到了《艺术与幻影》等书中最喜欢标榜的波普的“探照灯”理论，“艺术家训练和观察自己，是画家“视线”的选择性，不同媒体、学派、时期的艺术家们
我们看到的不是我们天真的眼睛，而是我们以前受过的训练告诉我们怎么看，就像猎人知道怎么看野兽的脚印，医生知道怎么看患者的病。 影子是贡布里希给我们装备的探照灯，他指的是哪里，我们看到哪里，伟大的艺术史家作为诱惑来的，我们应该很高兴。 结果，大英博物馆的馆长麦克格雷格也不隐瞒自己是看着贡布里希的《艺术故事》长大的。
乔治·德基里科的《一天之谜》( 1914年)
所以，《影子》这本小书正好体现了它作为“向导”的特色。 那毕竟是来自真正的艺术展览，贡布里希的文案只是一小段智慧的引文，这本书的主角应该是什么对我们多次遗忘的画的影子，贡布里希的诱惑也告诉了我们如何用小棱镜看待自己的生活。
生活在我们现代社会的人们已经像艺术理论家乔纳森·克拉里( jonathan crary )在《24/7》中所说的那样，“视觉经验被彻底破坏了”，麻木的眼睛在日常生活中错过的不仅仅是影子，而是在无限的光芒下隐藏着影子 更何况，我们哪里有时间？ 生活中停下来读一会儿这样漂亮的书也是警醒的。 看月亮的地方，不要盯着指向月亮的手。 这也可能是六祖本能对柏拉图的回答。 通向真理的路不仅仅是文案。
贡希:《影:西方艺术中投影的描写》，王立秋译，重庆大学出版社，年。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )
