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原始光圈3号aperturist
最近，世界级的在线艺术品交易和研究平台artnet回顾了过去十年的艺术作品，选择了100件划时代的作品进行了排名。 我们选择了这25部影像作品分享给大家。
1.arthur jafa (美国)
love is the message，themessageisdeath ( )/thewhitealbum ( )
爱是信息，信息是死亡。
arthur jafa，thewhitealbum ( ) atthevenicebiennale.image:Bendavis。
arthur jafa的love is the message、the message is death把种族暴力图像和对黑人文化的肯定和商业化传达的现象都压缩成了7分钟的视频。 这十年社会交流媒体的爆炸性风格不能忽视暴力外伤性的图像，引起了人们对被争论为正义需要的社区脆弱性的关注。
艺术解决这些图像，在不损害其真实性的情况下解决实际上是很困难的。 jafa的这部作品直接引起了这种外伤性悖论的探讨，这部影片在极端恐惧和庆祝活动之间捕捉到了心理危机感。 到达纽约Gavin brown’s enterprise画廊时也是特朗普年选举成功的时候，这成为当时愤怒和悲伤的象征，是里程碑。
arthur jafa(59岁)是非裔美国视频艺术家，是电影摄影师。 jafa毕业于美国霍华德大学，学习建筑和电影。
2.christian marclay (美国/瑞士)
the clock ( )
《钟》
christian marclay，theclockatthewalkerartcenter.imagecourtesytheartistandwalkerartcenter。
the clock一问世就被认为是经典作品，其构思精巧，电影史上各片段的画面整体都带有对时钟和时间的参照，为了使角色在画面上相遇的任何时刻都与画廊中的时刻一致而保持秩序。 这部优秀的作品，受到广泛称赞。 有些观众在这部作品前全天候停留。
the clock使用分部的零散无序的方法消耗媒体，深入研究该机制的本质，重新布局，以连续的现实性和集体经验重新连接了现在。 从这个意义上来说是有治愈力的作品，它有奇怪的兴趣。
christian ernest marclay(64 )，视觉艺术家和作曲家，他的作品探索了声音、噪音、摄影、视频和电影的联系。 marclay毕业于美国麻省艺术学院( massart )。
3.trevor paglen/kate crawford (美国)
imagenet roulette ( )
courtesy fondazione prada
imagenet roulette是由艺术家和计算机科学家组成的团队共同创建的。 这是艺术装置的作品，是面部识别软件在伦理学层面的探索和干涉。 这个程序启动传达后，发生了一定程度的变化。 科学家们利用最常用的视觉数据集imagenet承认这部作品暴露了图像分类的缺陷。
考虑到这10年间“病毒式分发”的流行化，imagenet roulette明确了这样的应用程序是如何启动的，进入自己的图像，计算机如何分类和标签，共享数据结果， 社交媒体在一定程度上可以承担责任，因为它刺激客户通过自我曝光来减轻数字监视的问题。 在这样的背景下，这个团队用与之相似的模型制作了这部作品。
trevorpaglen ( 46岁)是美国艺术家、地理学家和作家，致力于大规模的监视和数据收集研究。 他毕业于芝加哥艺术学院( saic )。
kate crawford是世界领先的人工智能行业的研究者和教授，在过去十年中一直致力于数据系统、机器学习和人工智能的社会意义研究。 kate在纽约大学教书。
4.john akomfrah (英国)
the unfinished conversation ( )
“未完成的对话”
john akomfrah，theunfinishedconversation ( video still ) ( ).photobytonihafkenscheid，courtesy the artist； smoking dogs films； lisson gallery
the unfinished conversation不像其他akomfrah的作品那样富有诗意，但这部作品让我印象深刻，这部作品也是moma的新藏书之一。
这是一部描写社会活动家、理论家、“文化研究”创始人stuart hall的生活和工作的三部曲式纪录片，提供了个性化的历史，作品的表现形式感觉超越了多个世界。
john akomfrah(62岁)是英国艺术家、作家、电影导演、编剧、理论家和策划家。 他致力于涵盖政治和电影形式的极端主义。 他毕业于英国朴次茅斯大学。
5.shahidul alam (孟加拉国)
crossfire ( )
《交火》
theleadphoto“paddy field”for the exhibition“cross fire:aninstallationbyshahidulalamonextrajudicialkilings .”imagecouretion
作为教师和社会活动家，shahidul alam是个人的，曾被孟加拉国政府拘留。 其理由是他发表的发言违反了严格的法律。 年，他的crossfire系列也使他陷入了巨大的困境，该作品在首演时被当局关闭。 这个系列再现了孟加拉国关于快速行动( rab )法外处决的故事。
与研究者合作，alam制作了图像，指出官方声明的问题(例如，警察说受害者在交火中死亡)。 那个取证的鲜明和生动的描写使人们很难忘记这部作品。
ShahidulAlam先生( 65岁)是孟加拉国的摄影记者，是老师和社会活动家。 他作为摄影师已经40多年了，“他的照片几乎都在西方主要媒体上发表”。 阿拉姆在伦敦学习化学，在伦敦大学获得哲学博士学位。 1998年，他成立了南亚摄影学院，也是世界信息摄影比赛审查团的第一亚洲主席。
6 .吴tsang曾吴(美国)
wildness ( )
《荒野》
纪录片的截图。
艺术家追求社区、同志团结、阶级、移民等主题的作品。 重点是“silver platter”这个超越性别的酒吧之夜，是电影中最主要的场景，合起来的画外音叙述了作品的主旨。
曾经吴和年轻酷的艺术家们组织了一个叫“荒野”的表演派对。
吴wu tsang曾吴( 37岁)是美国洛杉矶出身的艺术家兼电影导演。 曾吴的父亲来自中国重庆，母亲是瑞典裔美国人。 她的作品在伦敦的泰特现代美术馆、荷兰的阿姆斯特丹城市博物馆、苏黎世的格罗斯博物馆、纽约的惠特尼美术馆、芝加哥的现代美术馆等地展出。 wildness ( )在美国现代艺术博物馆documentary fortnight首映，并在洛杉矶国际同志电影节上获得了纪录片评审团大奖。 吴毕业于芝加哥艺术学院( saic )，加利福尼亚大学洛杉矶分校。
7.awol erizku (美国)
beyoncé maternity portrait ( )
碧昂斯怀孕照片
awolerizku’sbeyoncépregnancyannouncementphotograph.Photoviainstagram。
erizku本人不想公开谈论他为美国歌手碧昂斯( beyoncé)拍的这幅肖像画。 这部作品由碧昂斯张贴在社交媒体instagram上，表明她和她丈夫的双胞胎“两次祝福”。
这部作品的评价量达到1100万次，是历史上最有传达力的个人艺术品之一，同时无疑预示着名人、社会交流媒体和艺术之间的新的共生关系。
awol erizku(32岁)是埃塞俄比亚裔美国现代艺术家，采用绘画、照片、雕刻、视频设备等主要媒体。 awol毕业于美国著名的私立大学库珀联盟学院( cooper union )。
8.damon davis (美国)
all hands on deck ( )
《全体紧急动员》
damon davis，allhandsondeck ( ).imagecourtesymuseumoftheartistandcontemporaryart，san diego。
在圣路易斯生活的戴维斯创作这部作品的契机是有名的迈克尔布朗杀人事件*。 这部作品的想法很简单，艺术家拍了多张手的照片，举出“不要开枪”的手势，作为这项运动的象征，贴在抗议活动附近的建筑物上。 各种手个性化的扩大是为了强调黑人运动“black lives matter”作为社会深度的象征，视觉上消除非人道主义，主张团结方法。
迈克尔·布朗事件:在美国密苏里州圣路易斯县，18岁的非裔美国青年迈克尔·布朗在没有武器的情况下被28岁的白人警察达伦·威尔逊射杀，但最终审查团判断不会起诉判决，在美国引起了很大的争论。
damon davis(35 )是来自美国密苏里州圣路易斯市的多媒体艺术家、音乐家和电影制作者。 他毕业于圣路易斯大学。
9.Chris Johnson/Hankwillisthomas (美国)
question bridge: black males ( )
stillfromchrisjohnsonandhankwillisthomas，question bridge:black males ( ) imagecourtesytheartists。
约翰逊和托马斯的创新媒体艺术项目question bridge在与来自12个城市不同背景的150名黑人的对话中，将1500人的视频交流集中到一个视频装置中进行对话，提示的被摄体互相提问 30多个不同的机构展示了这部作品，在实体书、网站和课堂上播放。
10.eliza mcnitt (美国)
spheres ( )
《球面》
作品的截图。
mcnitt的虚拟现实三首歌是沉浸式电影还是艺术装置？ “vr体验”是将这些复印件崩溃一体化的产物，spheres是我在这个类别见过的最有说服力的作品。 观察者可能会怀疑它是如何通过科学手段让我产生幻觉的，还有使用了来自jessica chastain、millie bobby brown、patti smitt的画外音。 但是作为纯粹的体验，作品中的球体穿过黑洞深处和太阳系，通过土星环漂浮在地球上的渲染效果令人印象深刻。
eliza mcnitt(28岁)是美国纽约出身的作家兼导演，是年艾美奖颁奖仪式的决赛入围者，也是威尼斯电影节vr大奖的获得者。 mcnitt毕业于纽约大学电影专业。
11.martine gutierrez (美国)
indigenous woman ( )
《原住民的女人》
installationofcopiesofindigenouswomanatryanleegallery.imagecourtesytheartistandryanleegallery。
gutierrez制作了126页的时尚杂志，介绍了“玛雅印第安人的遗产”。 在这个项目中，她可以扮演艺术指导、模特和，以兴趣、坦率的方式探究身份差异。 “作为女性，作为变性女性，作为拉丁女性，作为土著血统的女性，作为女性艺术家，作为创造者”。 这个项目去年参加了威尼斯双年展，引起了很多关注。
martine gutierrez(31岁)是来自美国布鲁克林的表演者、摄影师、音乐家和电影制作者。 gutierrez本科毕业于罗德岛艺术学院( risd )。
12.camille henrot (法国)
grosse fatigue ( )
《累了》
camille henrot，grosse fatigue ( ).imagecourtesytheartistsandtheguggenheim。
艺术家在电脑桌面上拖动窗户的过程中，产生了宇宙的故事，用13分钟表现了世界的诞生及其死亡风险。
camille henrot(41岁)是法国艺术家，在巴黎和纽约生活和工作。 henrot毕业于法国国立高等装饰艺术学院。
13.moyra davey (加拿大)
les goddesses ( )
《女神》
moyra davey，les goddesses ( ).imagecourtesytheartist。
这是关于如何摆脱自恋过程的成长模型，les goddesses是博学亲密、有影响力的自传实验。 艺术家和她的五个姐妹的生活和人格以及18世纪女权主义者mary wollstonecraft的女儿们的生活和人格折叠成一个，找到了承载“无法言喻的记忆”的方法。
moyra davey(62岁)是加拿大影像艺术家，住在纽约。 davey从事照片、视频和写作。 20世纪80年代以来，她继续制作照片和影像作品，获得了无数奖项。 davey毕业于加利福尼亚大学圣地亚哥分校。
14.jacolby satterwhite (美国)
reifyingdesire (–14 )
“渴望欲望”
jacolby satterwhite，reifyingdesire5( ).imagecourtesymuseumofmodernart。
satterwhite的母亲患有精神分裂症，是受到电视广告的启发而经常制作的虚拟产品。 对于他最关注的动画视频系列，艺术家通过电子技术将这些产品通过虚拟空间作为糖果色的、释放可能性的论坛，使这些想法生动起来，将自己的身体动画化为最终的数字世界。
jacolby satterwhite(34岁)是美国现代艺术家，现在从事视频、表演、3d动画、新素材、绘画、版画工作，其作品在欧洲和美国许多主要博物馆和美术馆展出。 satterwhite本科毕业于美国马里兰艺术学院，研究生毕业于宾夕法尼亚大学。
15.maria gaspar (美国)
radio active:storiesfrombeyondthewall ( )
《墙外的故事》
gaspar创立的“96英亩”项目包围了芝加哥库克县监狱所占的巨大空间，实际上已成为城市城市。 这个项目包括获奖的长时间社区互动，现场反应的艺术作品。 其中包括radioactive系列，包括和囚犯一起去讲习会，利用监狱外墙作为屏幕讲述他们的故事，制作动画投影的故事。 这也给了其他“监狱艺术”灵感。
maria gaspar(40岁)是美国跨学科艺术家和教育家。 她的作品在芝加哥现代艺术博物馆、包括康涅狄格州纽黑文在内的artspace、非裔美国人博物馆、宾夕法尼亚州费城等多个地方展出。 她毕业于美国普利特艺术学院。
16.hiwa k (伊拉克)
this lemon tastes of apple ( )
这个柠檬有苹果一样的味道
伊拉克艺术家hiwa k拍摄的this lemon tastes of apple的奇怪故事令人难忘。 他于去年4月17日在伊拉克库尔德地区参加了反腐败示威，由口琴演奏家ennio morricone即兴演奏。 艺术家写道:“这部作品发生在抗议活动中，不是关于抗议活动的作品。”
haria Gaspar ( 40岁)从伊拉克高中毕业，之后也继续接受艺术、音乐、戏剧相关的自我教育。
17.latoya ruby frazier (美国)
the notion of family ( )
《家庭观念》
spread from latoya ruby frazier，thenotionoffamily ( ).imagecourtesyaperture。
frazier在the notion of family上讲述的故事发生在傍晚法尼亚州的布拉多克。 这是一个荒凉荒芜的城市，聚集了很多非裔美国人，也是frazier从小长大的地方。 这个系列以结合黑白社会纪录片的直接性和痛苦的个人态度的方法而闻名，多次回到艺术家本人和她母亲和祖母的记忆中。 这部作品给人以压倒性的重量，就像每个人都被困住了一样。
latoya ruby frazier(38岁)是美国摄影艺术家。 frazier在芝加哥艺术学院( saic )担任摄影系教授，她毕业于雪城大学。
18.ian cheng (美国)
emissaries (–17 )
ian cheng，emissaryforksatperfection (–16 ).courtesyofmoma。
cheng对了解进化历史的emissary三首歌，每章模拟了不同的“实时数字模拟”场景。 在这些数字景观中，被ai驱动的微动画人物彷徨着，就像脱离了更大的故事背景一样。 有点复古游戏的美感，被神秘感包围，对图形的迟钝感开始越来越有意义，成为在无边的模拟记忆和身份世界中失去的象征神话。
安城先生( 35岁)是来自美国的艺术家。 他的创作侧重于通过现实模拟来探讨人类认识的变化。 成毕业于美国哥伦比亚大学，拥有视觉艺术硕士学位和认识科学和艺术实践的双学士学位。
19.dayanita singh (印度)
museum bhavan ( )
《博物馆》
“我花了30年时间，把我的照片从墙上、平面和框架中解放出来。 ”。 singh以抒情的记录影像而闻名。 近十年来，她重新思考了文件的含义，仔细考虑了这些可折叠的木制框架的想法，以临时博物馆的形式将数百张影像制成了迷你博物馆(现在在moma的6楼展示)。 。 这些照片可以通过重新排列、打开和锁定来形成图像的迷宫，艺术家可以将其视为有意义的组件，鼓励观察者与人类一起存在于世界上。
DayanitaSingh先生( 58岁)是来自印度的女摄影师。 她擅长用照片反省和拓展我们和照片图像的关系。 singh毕业于印度国家设计院。
20.paul mpagi sepuya (美国)
darkroom mirror ( )
《实务室的镜子》
paul mpagi sepuya，DarkroommirrorPortrait ( _ 2060194 )，. courtesyoftheartistandteamgallery。
sepuya的darkroom mirror系列是艺术家及其朋友，以及亲密的对手在商务室拍摄的。 这些肖像画显示出奇怪的亲密，也揭示出具有酷身份的作者所表现出的亲密，这期间很模糊，打破了惯例。
保罗·MP AGI sepu ya ( 38岁)是美国摄影艺术家。 他的照片最关注艺术家和被摄体的关系。 他拍摄的裸体肖像系列是探索与摄影工作室空间的亲密关系。
21.sondra perry (美国)
it’sin the game’17 ormirrorgagforvitrineandprojection ( )
视频的截图。
数字生活融入人类生活现实与劳动力、种族主义、美学、自我意识的相互作用是年代的重要主题。 perry的这部作品是由来自奥斯陆的helie onstad kunstesenter和宾夕法尼亚大学现代艺术研究所共同完成的，有些理由非常私人，其中弟弟的照片在电脑篮球游戏中有哪些
sondra perry(34 )是来自美国的跨学科艺术家，致力于基于视频和计算机媒体的性能制作。 她重视种族、身份、家族史、技术等主题的探讨。 perry毕业于美国哥伦比亚大学的艺术学院。
22.julian rosefeldt (德国)
manifesto ( )
“宣言”
julian rosefeldt，manifesto ( )，filmstillsfeaturingcateblanchett.courtesyjulianrosefeldtandvgbild-kunst，bonn
rosefeldt的这部多画面装置作品，是13台同时单视频装置，著名女演员凯特·布兰切特站在现实中演绎奇妙的人生场面，各自奇妙地独白表演，是20世纪以来艺术家、电影导演、编舞家、作家、建筑师的古典作品 这些影像复印件互相解释，也是互相嘲笑、破坏、挑衅的宣言，通过夸张的手势，现代艺术为观众提供了“变化”的可能性。
julian rosefeldt(55岁)是来自德国的艺术家和电影制片人，精心制作了视觉丰富的电影和视频装置，一般以多渠道投影的形式展示。
23.jeremy shaw (加拿大)
liminals ( )
《边缘》
titleimagefromjeremyshaw’sliminals。
年，加拿大艺术家jeremy shaw的伪造纪录片作品liminals是威尼斯双年展arte viva arte活动中的亮点。 这标志着未来。 社会崩溃后，人们会更加转向非理性主义和宗教仪式的场景。
jeremy shaw(43岁)是加拿大艺术家和摄影师，主要在柏林生活和工作。 jeremy以视频和kirlian摄影(用于捕捉放电的技术)为中心进行制作。 他探索了幻药的精神状态，包括研究幻药的美学和科学性质。
24.wendy red star (美国)
apsáalooke feminist ( )
《克劳族女人》
wendy red star，apsáalooke feminist #2，Featuringwendyredstarwithdaughterbeatriceredstarfletcher ( )。
red star的apsáalooke feminist系列以她和9岁女儿beatrice red star fletcher为主角，填充了以前流传下来的标志和事后解决的抽象图形。 这是原住民身份的宣言，经过艺术解决将这个身份从刻板印象中解放出来，赋予了创造性的活力，延续了身份的主旨精神。
wendy red star(39岁)是美国现代多媒体艺术家。 作为美国原住民，她结合以前流传的媒体，以幽默的态度创作了与美国原住民相关的作品。 她毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校。
25.the propeller group (越南)
televisioncommercialforcommunism (-12 )
《共产主义商业电影》
作品的截图。
位于越南胡志明的艺术团体为了向国家共产主义概念提出新的“公共形象”，与美国洛杉矶的商业广告业者集团合作拍摄了“商业电影”。 这就是地缘政治的奇怪兴趣。 最后的头脑风暴会议部分是装置，加上快乐的要素，标志着商业的巧妙运营和极权主义推广的边界。
the propeller group (“螺旋桨组”)是来自越南的艺术项目跨学科组织，与美国加利福尼亚州洛杉矶的创造者一起工作。
来源: artnet
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原题:“影像艺术走向何方？ 看看这25部划时代的作品”
阅读原文。
